音乐考试的必考点主要包括以下几个方面：

音乐元素

旋律：指一系列音符按照一定的节奏和音高顺序排列而成的音乐形式。考生需要能够听出旋律的音高和节奏，并且对于不同风格的旋律有所了解。

节奏：指音乐中有规律的动态变化，包括拍子、节拍、速度和重复等。考生需要能够听出不同的节奏类型，并且了解它们之间的差异。

和声：指两个或以上不同的音符同时发生的声音，包括和弦、半音和全音等。考生需要能够听出不同和声类型，并且了解和声的构成方式和特点。

音色：声音的品质和特点，是区分不同声音的特征。

音乐理论

音高：声音的高低程度，采用字母表示，A代表最低的音高，B、C、D、E、F、G依次表示音高上升的阶梯。

音程：两个不同音高的音符之间的距离，如半音、全音等。

调式：音乐中的基本调型，由七个不同的音符（包括半音和全音）构成。

调性：音乐的调子，代表音乐的情感和思想内容，包括大调、小调和模式等。

节拍：音乐中的时间单位，指音乐中的重心和轻重，常用数字表示，如2/4、3/4、4/4等。

音乐历史

了解音乐的演变历程、重要作曲家的作品风格和音乐文化背景等，可以帮助考生更好地理解音乐作品的内涵和文化背景。

音乐欣赏与分析

曲式分析：要求考生对音乐作品的结构进行辨认和理解，了解不同的曲式类型，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。

乐器识别：考生需要通过听音乐作品来进行分析和评价，识别出作品中的乐器。

音乐表演技巧

声音的运用和表现力的培养：掌握基本的呼吸方法与声音产生的原理，通过声音的响度、音色和语调等来表达音乐的感情。

音乐符号与乐谱

了解各种音符的名称、表示方法和音符间的关系，熟悉五线谱的构成和记谱法。

节奏与节拍

掌握节奏感和基本的节奏类型如二拍、三拍、四拍等对于演奏乐曲非常重要。

乐器的分类与演奏技巧

了解常用乐器的音色特征和演奏技巧。

音乐作品分析

了解音乐作品的创作背景、结构特点和演奏历史等，可以帮助考生更好地理解音乐作品的内涵和意义，提高欣赏能力。

视唱与练耳

视唱练习和练耳技巧，包括节奏模仿和音高识别。

这些考点涵盖了音乐考试的各个方面，考生需要根据考试要求，系统地进行复习和准备。建议考生多听音乐作品，加强听力和视唱练习，掌握音乐的基本元素和理论，以便在考试中能够全面、准确地应对各种题型。