《肖申克的救赎》的后期剪辑特点主要体现在以下几个方面：

四幕镜结构：

电影采用了四幕镜的结构，每一幕都通过长开幕切入，有时带有序镜。在双人对话场景中，经常使用一镜推到正反打的手法。这种剪辑方式使得故事紧凑且富有张力。

长镜头的灵活运用：

电影中的长镜头既保留了运动的朴实性，又避免了固定长镜头的呆板。分场开幕镜通常为运动长镜头，有序地呈现信息，交代空间关系。次镜承上启下，通过重复动作减少时空切割感。中镜在尾镜之前的一或若干个镜头，持续铺垫，能量积蓄到临界点。尾镜作为分场最后一镜，能量总爆发，呈现主题。

非线性叙事：

电影采用了非线性叙事的方式，通过回忆、闪回和插叙等手法，将故事呈现给观众。这种叙事模式使得故事更加引人入胜，围绕主人公安迪·杜弗雷恩在肖申克监狱中的经历展开，但并非按照时间顺序进行叙述。

视觉和听觉语言：

电影通过中长镜头和长镜头建立情节的连续和流畅感，运用大量外景拍摄展现监狱的孤独和束缚感。色彩运用上，监狱内部以灰色和冷色为主调，营造压抑氛围，而安迪的出场和重要情节则使用明亮的金黄色调，象征希望和自由。对比和旁白也用于突出主要人物和故事线。

音效和配乐：

电影中的音效选取精确，对营造氛围和情感起着重要作用。例如，监狱门关闭时发出的巨大声音传达了监狱的压抑和恐怖。配乐则与画面情感相匹配，增强了影片的感染力。

剪辑点和对称性：

电影在剪辑点对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性保持高度重视。动作和运动方向保持一致，形成了独特的“动作剪辑形态”。

综上所述，《肖申克的救赎》的后期剪辑特点体现在四幕镜结构、长镜头的灵活运用、非线性叙事、视觉和听觉语言的精心设计、音效和配乐的精确选取以及剪辑点和对称性的高度重视。这些特点共同作用，使得电影在叙事、情感表达和视觉美感上都达到了极高的水准。