考试舞蹈技巧主要分为以下几类，不同考试体系可能有所差异，但综合多个来源的信息可归纳为以下核心类别：

一、基本功（体能与柔韧性）

柔韧性测试

包括绷脚背、压腿、踢腿、抱腿、控腿、下横叉（横劈）、下竖叉（竖劈）、下腰等动作，考察身体柔韧性和控制能力。

身体控制能力

如平板支撑、波浪线动作等，测试核心稳定性和身体协调性。

二、技术技巧（动作执行）

跳跃技巧

包括大跳、变身跳、跳箱等，要求动作幅度大且节奏感强。

旋转技巧

二位转、四位转、平转等，需配合音乐节奏完成。

翻转技巧

踏步翻、点翻、空翻等，对空中控制能力要求较高。

组合技巧

跳跃与旋转的衔接、不同动作的流畅过渡。

三、音乐与节奏

音乐剪辑与选择

需根据曲目特点剪辑1-2分钟音乐，避免过长前奏，并选择能突出个人优势的曲目。

节奏感与即兴创作

考试中可能要求根据音乐即兴编排舞蹈，或临时主题创作。

四、表现力与情感传递

情感表达

通过面部表情、肢体语言传递舞蹈情感，如喜悦、悲伤、力量感等。

形象塑造

展现自信、优雅或独特的艺术气质，符合舞蹈风格要求。

五、即兴舞蹈（综合能力）

主题创作

根据给定音乐或情景，在几十秒内完成舞蹈编排并表演。

模仿能力

跟随教师动作进行精准模仿，展示舞蹈语汇和节奏感。

六、其他注意事项

舞台表现：

需在考场中央表演，避免过度靠近舞台边缘。

时间管理：控制动作节奏，避免因前奏过长导致表演中断。

不同院校或考试可能侧重某些类别，建议考生结合自身优势选择训练方向，并在备考中全面提升各项能力。