和声考试主要考察以下几个方面：

和声学部分

基础理论：包括和弦的构成、功能、转位、连接以及和声进行的规则等。

和弦类型：如三和弦、七和弦、九和弦等，以及它们的性质和排列法。

和声进行：如T-D-T（主和弦-属和弦-主和弦）基本模式，以及和声的功能（主音、属音、下属音等）。

调性变化：包括转调和调式变化。

和声风格：如古典、浪漫、爵士等不同时期和风格的特点。

和声分析：识别和分析作品中的和声结构形式，包括调性、和弦级数等。

和声写作：对旋律进行和声编排，学习和掌握和声规律，进行和声配器。

曲式与作品分析部分

曲式结构：识别和分析作品的曲式结构，如二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等。

主题发展：分析主题在不同部分的变化和发展，包括主题的重复、变奏、展开等。

段落划分：根据作品的旋律、和声、节奏等因素，合理划分作品的段落。

动机与乐句：识别作品中的动机和乐句，并分析它们在整个作品中的功能和作用。

实践技能

钢琴演奏或其他乐器演奏：展示良好的演奏技巧，因为这些技能对于理解和声至关重要。

听力训练：通过听辨和弦、和声进程、调性等内容，评估音乐感知能力。

历史与文化背景

和声学的历史演变：了解和声的发展历史及不同时期音乐特点。

不同时期和地区的音乐风格：认识不同音乐风格和流派的特点。

创作能力

和声旋律或乐曲创作：根据特定要求创作和声旋律或乐曲，体现理论知识的实际应用。

研究方法

研究方法论：可能涉及设计研究项目、收集和分析数据、撰写学术论文等。

综合运用

理论知识、分析能力、创作能力等的综合运用：将所学知识和技能综合应用于音乐作品的分析和创作中。

这些考试内容旨在全面评估考生对和声理论知识的理解和掌握程度，以及其在实际音乐作品中的应用能力。建议考生系统学习和掌握和声学的基本理论，多进行和声分析练习，并注重实践技能的培养，以提高考试成绩。