设计素描考试技巧包括以下几个方面：

创意表达：

设计素描注重创意和想象力的表达，要大胆构思，给人耳目一新的感觉。

黑白灰关系：

运用好画面的黑白灰关系，通过明暗对比和过渡，增强画面的空间感和立体感。

接地气：

画出“人味”，多观察和思考生活，寻找生活中的真实场景，使作品具有共鸣和温暖。

塑造画面效果：

侧重画出不同物体的质感，把握整体效果，突出画面中心和对比关系。

扣题：

迅速选择合适的场景和物体，确保画面与题目对应，避免偏离或套题。

多练：

多参考优秀构图，多加练习，提高绘画技巧和应变能力。

选题材：

选择有感受的对象和场景，注意物品的功能性、形状、内在联系等，使作品具有故事性和情感共鸣。

构图：

注意视角和光感，打破常规思维，通过小稿练习体会构图、分割关系、光源和黑白灰。

构成和形式：

运用基本型的重复、组合、遮挡等手法，创造丰富多样的形体和画面效果。

光影效果：

处理好光影效果，精准把握透视关系，营造生动的画面气氛。

画面中心：

突出画面中心点，使主次分明，增加画面的亮点和层次感。

透视关系：

表现物体的透视关系，使画面各部分塑造充分，增强视觉冲击力。

黑白灰关系：

明确画面中的黑白灰处理，提高作品的识别度和视觉冲击力。

独特视角：

从独特的角度观察和表现事物，使画面构思巧妙、生动。

快速表达能力：

在平面上表达设计思想，进行立体表现和结构分解，全面反映设计。

置换场景：

在主体物不变的情况下，改变场景与环境，扩展绘画内容和形式。

触类旁通：

修改和替换画面中的主体物、黑白灰关系和光影效果，保留原作精彩形式并加入新元素。

画面独特性：

打破常规，展现独特的审美品位，使评分老师有耳目一新的感觉。

小场景表现：

注意构图的形式感，处理好静物与环境的关系，合理安排物体的大小和空间关系。

构成感较强的画面：

合理安排点线面的关系，减少工作量，提升画面氛围感。

理解考题和主题：

仔细研究历年考题，理解每个主题背后的深层含义和考察点。

生活气息和观察力：

画面要有强烈的生活气息，需要学生在生活中细心观察，并用速写的方式记录下发现的美的事物。

画面特点和创新：

画面要有独特的特点，无论是构图、光影还是取材，都要与众不同。

技法和风格：

掌握一种适合自己的绘画技法，并尝试借鉴大师的风格，提升画面的技法水平和独特性。

细节和情节：

画面中的物体与环境之间要有良好的联系，确保画面的合理性，展现情节与故事性。

综合以上技巧，学生可以在设计素描考试中展现出色的表现，从而获得高分。