美术生在技能考试中通常需要掌握以下几方面的技能：

基础绘画技能

素描：包括静物、石膏像、人物头像、半身像、全身像等。

色彩：包括静物写生、风景写生、人物头像写生等，可能使用水彩、水粉、丙烯颜料等。

速写：包括慢写、线描、速写表现技法等，通常考查考生在短时间内对物象比例、结构、透视关系、动态规律等方面的观察理解能力和综合表现能力。

构图与造型

构图能力：测试考生如何安排画面元素，创造和谐、有趣的视觉效果。

造型准确：考核考生对物体比例、结构、光影等造型要素的把握。

创意与设计思维

创意转化：展示考生如何将创意转化为视觉作品。

设计原则：运用设计原则解决问题，如平衡、对比、节奏等。

艺术理论与历史

艺术史：对不同艺术流派和风格的基本了解。

艺术家及其作品分析：对特定艺术家及其创作进行评述。

作品集准备

个人作品集：展示考生的艺术成就和创作过程，反映艺术风格和技术能力。

面试环节

艺术理念、创作灵感、未来规划等问题：评估艺术潜力和职业素养。

实践操作 （如果适用）：

雕塑、陶艺、版画制作等：测试动手能力和实践经验。

专业技能 （针对特定考试或专业）：

书法、摄影、设计等专业技能。

审美能力与创新

审美判断：

测试考生的审美能力和对美的理解。

创新能力：评估考生的原创性和创新能力。

教育教学能力 （针对教师类考试）：

教育学基础：

教育学原理、教育心理学等。

幼儿教育理论：幼儿心理学、幼儿教育学等。

教学方法：针对不同学生群体制定课程计划和组织教学活动。

考试形式可能包括笔试、实践操作、面试等多种方式。

建议

美术生在准备技能考试时，应系统性地学习和练习素描、色彩、速写等基础技能，同时注重创意设计和艺术理论的学习。此外，准备一份个人作品集，展示自己的艺术成就和创作过程，也是非常重要的。面试环节中，考生应自信地表达自己的想法和理念，展示自己的艺术潜力和职业素养。